Tres de "The Final Cut" (Pink Floyd)
El disco "The final cut" ("El corte final") tiene tres canciones consecutivas que profundizan la historia esbozada en The Wall, la de un maestro de escuela, veterano de la Segunda Guerra Mundial, que maltrataba a los alumnos "esparciendo su sarcasmo sobre cualquier cosa que hiciéramos", pero que en la casa lo esperaba una mujer "gorda y psicópata" que lo azotaba por las noches.
One of the few
When you're one of the few
to land on your feet
What do you do
to make ends meet? (teach)
Make 'em mad
Make 'em sad
Make 'em add two and two
Make 'em me
Make 'em you
Make 'em do what you want them to
Make 'em laugh
Make 'em cry
Make 'em lay down and dieUno de los pocos
Cuando sos uno de los pocos
que todavía sigue en pie
¿qué hacés para llegar a fin de mes?
(enseñar)
Enloquecerlos
Entristecerlos
Que sumen dos más dos.
Que sean como yo
Que sean como vos
Que hagan lo que vos digas.
Que rían
Que lloren
Que se tiren y mueran.
The hero's return
Jesus, Jesus, what's it all about?
Trying to clout these little
ingrates into shape.
When I was their age all the lights were out.
There was no time to whine and mope about.
And even now part of me flies over
Dresden at angels one five.
Though they'll never fathom it
behind my sarcasm
desperate memories lie.
Sweetheart, sweetheart are you fast asleep? Good.
'Cause that's the only time that I can really speak to you.
And there is something that I've locked away
A memory that is too painful
To withstand the light of day.
When we came back from the war
the banners and flags hung on everyone's door.
We danced and we sang in the street and
The church bells rang.
But burning in my heart
The memory smolders on
Of the gunner's dying words
on the intercom.La vuelta del héroe
Jesús, Jesús, ¿por qué tanto problema?
A golpes trato de formar
a estos niños ingratos.
Yo a esa edad no podía andar de quejas
cuando todas las luces se apagaban;
aún hoy parte de mí sigue volando
quince mil pies por sobre Dresde.
Y aunque no lo sospechen ellos,
detrás de mi sarcasmo
se esconden los recuerdos angustiosos.
Mi amor, mi amor, ¿estás ya bien dormida?
Es que así puedo hablarte de verdad:
hay algo que he guardado bajo llave,
un recuerdo que duele demasiado
para verlo a la luz del día.
Cuando volvimos de la guerra
colgaban en las puertas las banderas y estandartes,
todos cantaban y bailaban en la calle,
las campanas sonaban en la iglesia.
Pero sigue quemándome en el alma,
el recuerdo que no se extingue:
la últimas palabras en la radio
del artillero moribundo.
The gunner's dream
Floating down through the clouds
Memories come rushing up to meet me now.
In the space between the heavens
and in the corner of some foreign field
I had a dream.
I had a dream.
Good-bye Max.
Good-bye Ma.
After the service
when you're walking slowly to the car
And the silver in her hair
shines in the cold November air
You hear the tolling bell
And touch the silk in your lapel
And as the tear drops rise
to meet the comfort of the band
You take her frail hand
And hold on to the dream…
A place to stay
Enough to eat
Somewhere old heroes
shuffle safely down the street
Where you can speak out loud
About your doubts and fears
And what's more no-one ever disappears
You never hear their standard issue
kicking in your door.
You can relax on both sides of the tracks
And maniacs
don't blow holes
in bandsmen by remote control
And everyone
has recourse to the law
And no-one kills the children anymore.
And no-one kills the children anymore.
Night after night
Going round and round my brain
His dream is driving me insane.
In the corner of some foreign field
The gunner sleeps tonight.
What's done is done.
We cannot just write off his final scene.
Take heed of his dream.
Take heed.El sueño del artillero
Caigo flotando por las nubes;
vienen veloces los recuerdos a mi encuentro.
En el espacio entre los cielos
y algún rincón en un país extraño
tuve un sueño.
Tuve un sueño.
Adiós, Max.
Adiós, mamá.
Después del funeral,
al caminar despacio al auto:
la plata que reluce en su cabello
bajo el frío aire de noviembre;
escuchás el llamar de la campana
sentís la seda en tu solapa,
y al tiempo que aparecen lágrimas,
cuando estás cómodo al calor del grupo,
tomás su frágil mano
y te aferrás al sueño…
Un lugar donde estar
algo para comer
que nuestros héroes veteranos
caminen por la calle sin problemas.
Donde se pueda hablar de dudas y de miedos,
y más: donde la gente no desaparezca
y no vuelvan las rutinarias
patadas a la puerta.
Donde uno pueda estar tranquilo
no importa en qué lugar de la ciudad
y donde los maniáticos
no acribillen soldados
con un control remoto.
Donde cualquiera pueda
recurrir a la ley
y que ya nadie vuelva
a matar a los niños.
Noche tras noche
me da vueltas y vueltas en la mente:
me estoy volviendo loco con su sueño.
En un rincón de algún país extraño
duerme esta noche el artillero.
Lo hecho, hecho está.
No podemos borrar su última escena.
Cuidemos ese sueño.
Cuidemos.
El disco "The final cut" tiene por subtítulo "Un réquiem para el sueño de la post-guerra", el sueño del artillero: un mundo más pacífico, menos desigual. Ese "rincón de algún país extraño" es una cita a un poema de Rupert Brooke llamado "El soldado": if I should die, think only this of me: / that there's some corner of a foreign field / that is for ever England.
Este disco suele ser visto de solayo por muchos, pero a mí me gusta bastante. Las letras son excelentes, como la mayoría del trabajo de Waters, y con ese estilo melódico contenido, nostálgico, ominoso.
Muy bien por las traducciones, como siempre.
Saludos
Se lo mira de soslayo como se mira de soslayo la producción solista de Waters. La gente prefiere el circo de quince compositores contratados por tema, letras vagas y veinte músicos en el escenario que dio el Pink Floyd post-Waters. Los discos que van desde Dark Side of the Moon hasta The Final Cut son obras incontestables desde el punto de vista artístico. No deja de ser curioso que, en mi opinión, el mejor trabajo de Gilmour como solista de guitarra esté justamente en The Final Cut, un disco en el que fue prácticamente un sesionista.
Precisamente hace unos días piubliqué dos artículos en mi blog sobre The Wall.
Curioso que algunas letras profundicen en ese asunto también en The Final Cut; me parece un disco bastante menor, y a veces pienso que pueden ser deshechos de The Wall.
The final cut me gusta, pero sospecho que me gusta por mi carácter de fan del grupo. Es a todas luces incomparable con cualquier disco de Pink Floyd desde finales de los 60.
Aunque, es cierto que aún me gustan menos otros discos del grupo en los 80-90. De cualquier modo es Waters; su trabajo me produce gran admiración. Pero Pink Floyd era una máquina que funcionaba con todas sus partes o el resultado era bastane menor.
Saludos
Es verdad que Waters pensó The final cut como una contraparte, un complemento de The wall. En algunos casos fueron realmente deshechos: canciones que Waters no consideraba suficientemente buenas como para incluirlas en The wall. Gilmour más tarde le iba a reprochar eso: ¿cómo ahora pasan a ser buenas? Incluso podés escuchar, por ejemplo, el estribillo de "Your possible pasts" en la película de The wall.
Dichas estas cosas, creo que no es un disco menor. Tal vez en parte me parcializa el ser argentino: el tópico de las Malvinas nos toca de cerca. Aún así, como todos los discos que siguieron a The wall, Waters pide algo más que una escucha casual, o que entremos por la música. He notado que en este disco, en The pros and cons of hitchhiking, en Radio KAOS y en Amused to death la historia y el detalle de las letras no son en absoluto obvios. Tal vez me equivoque, pero vos mismo sentiste un ligero sobresalto, una sorpresa: ¿profundiza la historia del maestro de The wall? Conozco pocas personas que sepan de qué trata The pros and cons of hitchhiking, y era la alternativa a grabar The wall en su momento, es decir, era un disco conceptual e igual de importante para Pink Floyd. Bob Ezrin sin dudas trabajó mucho en hacer que The wall fuera el todo ordenado, prolijo, bien contado que terminó siendo; tal vez sin su ayuda hubiéramos recibido ese universo críptico que fueron los discos que siguieron.
Por eso pienso que esos discos merecen una segunda revisión. Leí tu reseña sobre The wall y veo que salvás a Waters no como músico, no como instrumentista, no como cantante, sino como letrista, como poeta, y como arquitecto de obras conceptuales. Creo que Roger Waters además es un compositor de canciones muy intuitivo, que hace esas pequeñas joyas que pueden simplemente cantarse con una guitarra española, como él mismo hace con algunas de The final cut. Eso mismo es lo que atrae en primer lugar a escuchar un disco como Amused to death, esas bellas canciones que hipnotizan, con una ambientación admirable hecha de voces y sonidos adecuados, que permiten, bueno, aquí una hipótesis mía: permiten aferrarse de algunas frases y reconstruir la letra de la canción, la historia de la canción hacia un lugar distinto del que previó Waters. Pienso en, por ejemplo, "The hero's return", que traduje aquí. En el primer párrafo habla el maestro, y es difícil saber sin ese dato esencial que esos "pequeños ingratos" son sus alumnos. El segundo párrafo presupone a la mujer gorda, abusadora, golpeadora de un tema episódico menor de The wall, un tema que vos mismo omitiste en tu traducción pormenorizada del disco. El tercer párrafo revela al maestro como un veterano de guerra, atormentado por la muerte de un compañero. Ese párrafo introduce la historia de ese soldado, sin el cual el primer párrafo del tema que lo expande ("The gunner's dream") no tiene sentido: ¿quién está cayendo en el cielo? Pero también ese párrafo ilumina el primer tema de esta serie de tres: ahora entendemos por qué él es "uno de los pocos que está todavía en pie": ha sobrevivido a la guerra, a diferencia del artillero muerto. También entendemos qué está pasando: es el maestro que se pregunta por qué enseña, y que de alguna manera está pensando que a él lo enseñaron así, y que él fue a la guerra adoctrinado por otros maestros que le decían lo que tenía que hacer. Esto sale a la luz en un primer análisis de la letra, porque ahora la historia no es tan directa y simple como en The wall, tan accesible. Pero qué fácil uno queda hechizado por la voz de Waters y las inspiradas melodías de las canciones, y qué fácil el alma se va cuando Waters dice "you take her frail hand and hold on to the dream" y el saxo y la voz son la misma cosa. La música toma el control, y esa frase la leemos desde otro lado. No pensamos, no sabemos que quien habla es el fantasma de un soldado y la mano es la de la madre en el funeral.
En The wall seguramente sabemos sin esfuerzo el significado de cada línea en cada letra, pero en los discos que sigue esto no es tan fácil. Por eso, sin entrar en el detalle que llevó a Waters a la composición de un disco así, nos quedamos con lo inmediato: la belleza de las canciones, la atmósfera, y jirones de letras que nosotros transformamos en otra cosa, que le damos otro contexto, y por eso el disco fracasa, pasa a ser un ítem menor de una discografía más potente. Pero creo que Waters, puesto que lo admiramos, merece el esfuerzo de tratar de entender la estructura que compuso para el disco, y el contexto de las letras, que no siempre está ahí, patente, y que a veces hay que perseguir en un reportaje, en un registro anterior, en una nota del cuadernillo que acompaña al disco.
Gracias por pasar, y disculpame la larga elaboración.
James Guthrie afirmaba que Waters tenía material para más de tres horas, y tuvieron que cortarlo bastante. "When the tigers broke free" iba para The Wall, pero luego quedó fuera. Sin embargo, aparece en la película y en las nuevas ediciones de The Final Cut. En este último se pueden escuchar partes o melodías iguales a las que aparecen en The Wall. Pero en fin, es un buen disco, al que hay que darle tiempo para ir descubriendo esos detalles que le dan su calidad.
Por otro lado, yo salvo a Waters como letrista, como compositor y como cantante. Como instrumentista es apenas competente, pero está bien, porque lo que construye lo hace siempre dentro de su rango, y para lo demás tiene a sus músicos como antes tenía a Gilmour y a Wright.
Finalmente, considero que Amused to Death es una obra maestra desde todo punto de vista, rival digno de los mejores trabajos de Pink Floyd y uno de los mejores álbumes de los noventa.
Saludos
Amused to death es un disco bellísimo, y para enlazar con tu post de The Beatles tiene al gran Jeff Beck, pero adolece del mismo problema que "The final cut": ¿de qué va el disco exactamente? ¿Qué significan muchas líneas de muchas canciones que no son claras en absoluto? Yo intenté desmontar alguna ("Perfect Sense", por ejemplo), pero el asunto es más complejo de lo que parece a simple vista. The wall, como Dark side of the moon, es límpido y claro, y quizás por eso fueron discos famosos y Amused to death o Final cut no lo fueron tanto. Tengo para mí, sin embargo, que Radio KAOS fue su mejor registro post-Pink Floyd.
Precisamente, son álbumes complejos, pero también me lo parecen The Wall, WYWH o DSOTM. Ahora bien, ha habido más tiempo para que la gente construya una idea algo unívoca de esos álbumes (por eso pueden resultar más "claros"), mientras que los otros, sobre todo Amused son más recientes, y claro, el fan común le pone menos atención a estos discos que a la producción de la era Floyd.
En todo caso, imagino que sí tenés una idea más que clara de la línea argumental del Amused, que yo pondría como una interpretación casi baudrillardiana del ser humano: los mass media y nuestro inminete final mientras vemos tele (o navegamos por Internet).
Curisoamente, Radio KAOs lo pondría en tercer lugar, después de The Pros and Cons…
Saludos
Quizás tengas razón en que los discos que hoy son simples antes fueron complejos. Lo que dice Ahab en su blog también agrega a esto: sin la película no hubiéramos percibido The wall tan fácilmente.
Acerca de Radio Kaos, creo que es el disco más consistente de la carrera de Waters, el más "redondo", el más coherente. Quizás la mejor canción de Radio Kaos no compita con las mejores canciones de los otros discos, pero en su totalidad me gusta mucho más, me cierra mucho más. Cuando Pink Floyd salió con Momentary lapse of reason, un disco que apostaba a reciclar la máquina, Waters se jugó a un disco muy diferente y muy original, y recuerdo que a nadie le gustaba escuchar al Waters de, digamos, "Goodbye cruel world" cantando "Radio waves", todos se volvieron a Pink Floyd (los dos discos creo que salieron casi a la vez). La estética de ese disco, de Radio Kaos, quiero decir, era tan fuerte que en la gira Waters asimiló los demás temas de Pink Floyd, temas como "Pigs", "Welcome to the machine", algunos de Final Cut, y funcionaron perfectamente. Sonaban muy distintos, y sonaban muy bien, como sonaba bien Radio Kaos. Era un concepto nuevo y bueno. En la gira "In the flesh", la tardía que correspondió a Amused to death, volvieron a la tradición del Pink Floyd de Gilmour, la tradición de repetir nota por nota lo que se escuchaba en los discos de estudio, para mi gusto completamente aburrido. Waters empezó a hacer playback, lo cual de alguna manera tenía sentido, porque uno cerraba los ojos y estaba escuchando los discos; cuando Waters no llegaba (por ejemplo, en "Every stranger's eyes"), acudía al disco original, para no cambiar nada, para que sonara igual. Todos estaban muy felices, pero yo sentí como una traición a la creatividad que había desbordado en Radio Kaos. En fin, son gustos, supongo.
Comprendo tu punto sobre Radio KAOS. Ahora, estoy completamente de acuerdo sobre Waters en vivo, y lo extiendo, de forma muy obvia, a Pink Floyd posWaters en vivo: no aportan nada, por eso ni me he molestado por discos como el PULSE, por ejemplo. Claro, estar ahí, en la arena, verlos y demás, oír esos temas, debe ser genial, pero con la antena crítica activada, no queda más que reconocer que apuestan a lo seguro y no ofrecen nada nuevo. Siempre hay ejemplos, y creo que Gilmour solo, en su DVD con temas acústicos, con coro y todo eso logró alejarse un poco, y en algunos momentos lo suficiente para aportar algo.
El "In the flesh" funciona muy bien como antología. Y The Wall en Berlín tiene cosas que me gustan mucho, precisamente cuando se apartan de los álbumes.
Saludos
Claro. Yo estuve en la gira de "In the flesh", y también en la de "Dark side of the moon" de Waters; imposible negar que me he emocionado, por una cuestión de nostalgia, y por el poder que da ese despliegue. Pero sentado fríamente en mi sillón, vuelvo a ver la gira de Radio KAOS, y qué convicción emanaba de esas canciones, qué original y nuevo sonaba, Kaos y Floyd como un todo hermanado en un mismo concepto.
Muchachos pero Floyd no solo era Waters, todos componían por ahí Mason estaba quizá un poquito mas alejado. La era Post-Waters de pink floyd tiene composiciones brillantes, un claro ejemplo es High Hopes un tema con una armonía insuperable, un solo increíble. Roger fue un muy buen bajista también, creo que floyd fue una banda influenciada por todos sus músicos donde realmente hicieron genialidades juntos.
Este disco es realmente muy bueno, temas como su homónimo,not now John, your posible past o the the flecher memorial home, son temasos nombro esos por nombrar pero el disco es muy bueno.
Creo que la era post-Waters fue una necesidad de Gilmour de demostrar que todavía existía por fuera del grupo. Gilmour es un gran guitarrista, y un cantante competente. No es un buen compositor, y no es, desde luego, un letrista en absoluto (como dijo Waters, es un letrista de tercera categoría). La letra del tema que vos rescatás, que musicalmente es un sucedáneo de Comfortably Numb, no es de él: Gilmour siempre trató de contratar letristas para compensar a Waters, e incluso compositores, especialmente en Momentary lapse of reason, donde están conocidos músicos como Bob Ezrin, Jon Carin, Patrick Leonard y Phil Manzanera. Por lo demás, ni Mason ni Wright escribieron una línea de ese disco; en las letras estuvo Anthony Moore, y Gilmour mismo admitió que sin Waters la cosa no era fácil. Para Divison Bell, Gilmour se concentró en ese punto débil y la música la trabajaron más entre los tres: la mujer de Gilmour, Polly Samson, escribió la mitad de las letras, y también participaron Nick Laird-Clowes y nuevamente Anthony Moore. Creo que estarás de acuerdo que, en el mejor de los casos, nunca se acercó al nivel del Pink Floyd de los años setenta. No voy a discutirte que, en su instrumento, Gilmour es brillante, pero claramente no ha encontrado un camino claro con Pink Floyd sin Waters, y por eso lo ha dejado de lado. Waters intentó caminos diferentes, con distinta suerte, pero creo que no ha llegado tampoco a la claridad conceptual que tenía con Pink Floyd, aunque ha estado más cerca que Gilmour.
Si lo de Polly samson, lo sabía y que gilmour no componía letras también. Pero gilmour no solo era bueno con la guitarra musicalmente era un gran compositor, ademas de tocar muy bien varios instrumentos. Compuso mucho en Pink floyd musicalmente hablando, a mi en lo personal me parecen 4 genios, que con solo faltar uno, no podría ser lo mismo. Lo que digo es que realmente las armonías de algunos temas de los discos posteriores a Waters y su composición musical son perfectas, te nombre a High Hopes, que tiene una letra no muy buena, que es un tema excelente.
Seguro que no es pink floyd pero también es muy bueno, Maroneed, ni siquiera tiene letra es instrumental y es un tema perfecto.
Los 3 discos que saco gilmour en solitario tienen grandes cosas, aunque otras asquerosamente comerciales, escúchese el disco About The Face, que salvo por un tema instrumental es horrible.
El último disco On the Island es una genialidad con armonías hermosas, y si letras muy simples que lo único que hacen es describir una Islita griega.
Creo que Waters con Radio Kaos demostro que Pink floyd no era el solo realmente me parece muy malo, creo que solo algunos temas de amused rescato de su etapa en solitario.
Supongo que es cuestión de gustos; como leíste en los comentarios anteriores, Radio KAOS me parece genial. On an island me gustó, me pareció un disco un poco más honesto (y que también tiene letras de Polly Samson), el mejor disco de Gilmour, sin dudas, y, al igual que Radio KAOS, difícil de comparar con Pink Floyd. Creo que ambos compositores, Gilmour y Waters, hicieron mucho para dar la personalidad de los grandes discos de Pink Floyd de los setenta, y menos los otros dos músicos, excepto quizás en Dark Side of the Moon. Creo que la ideología de Pink Floyd, por decirlo de alguna manera, era llevada por Waters, su idiosincrasia, su alma dialéctica. La armonía y los arreglos eran el dominio de Gilmour. La falta de uno de esos dos componentes se notó en los discos que siguieron a la separación, en ambas orillas. Naturalmente es difícil encontrar alguien que reemplace a Waters y sin nombre, y creo que es por eso que Waters en sus discos solistas tuvo mejor tino y cubrió a Gilmour con gente de la talla de Jeff Beck, Andrew Fairweather Low o Eric Clapton en sus discos. Gilmour recién en On an island pudo contar con Crosby & Nash, Robert Wyatt ó Jools Holland; los músicos que compusieron los discos de Pink Floyd con él no se animaron a otra cosa que a la referencia a un modelo, a la remisión, con algunas pocas excepciones en algunos temas. Waters fue más inteligente al querer poner a dormir a Pink Floyd y salir como Roger Waters; el nombre fue un ancla de alguna forma para Gilmour, que llevó la herencia y tuvo la obligación de reproducir lo irreproducible.
Seguro Waters le daba la idiosincrasia, y Gilmour era el que ponía su armonía perfecta. Wright también ponía lo suyo a la hora de componer, en wish you were here, por ejemplo. Mason en discos como ATOM HEARD MOTHER, también ponía lo suyo, junto con waters eran grandes "tiempistas", esto se ve reflejado en The final Cut, donde los tiempos juegan un papel esencial.
Los cuatro fueron el condimento perfecto para hacer lo que hicieron, sin dejar de lado a Barret… cada uno aportó lo que sabía de la mejor manera… Como solistas me gusta mucho más Waters pero Gilmour no dejó de ser el mejor guitarrista de todos los tiempos, juntos los dos hicieron GRANDES temas y discos y ahí se hace difícil elegir. Como Floyd no va a existir otra banda, son únicos, llevaron una realidad a canciones que hoy en día se siguen escuchando, en épocas donde la tecnología era escasa crearon The dark side of the moon, un álbum con todos los mejores efectos al igual que sus shows otro punto a tener en cuenta. Cuando todos decían que Roger estaba loco por levantar un muro en un recital, llevó a Floyd a lo más alto.
Uno piensa que lo que más rápidamente envejece en el mundo del rock es la tecnología sonora. Dark side of the moon, sin embargo, está por cumplir cuarenta años, y es un disco que sigue sonando extraordinariamente. Pensemos que no es muy posterior al último disco de The Beatles, y sin embargo, hay una diferencia cualitativa enorme entre el sonido de uno y otro.
El legado de Pink Floyd también es enorme. Bandas muy distintas entre sí como Radiohead, Dream Theater ó Godspeed you black emperor les deben muchísimo.
Saludos, y gracias por tu mensaje.