15 step
La imagen que acompaña el texto viene del scrapbook de radiohead.com, y es muy anterior a la aparición de "15 step". De alguna manera, está bien que la primera noticia de esta canción sea garabateada sobre una página que refiere a Umberto Eco. Hace pocos días busqué conexiones entre Radiohead y Philip Larkin, el poeta inglés; se podría buscar sin demasiado esfuerzo otras, con la literatura, con la música clásica, con el mundo de la cultura. Anteayer ejecutaron "15 step" en vivo en la entrega de los Grammys, y queda muy claro para mí este abismo que hay entre Radiohead y el mundo del rock en el que se mueven. La canción en su versión de estudio ya es anómala: tiene una melodía cambiante, un desarrollo poco previsible, y fundamentalmente un ritmo en 5/4, con el agregado de palmas y gritos de los chicos del Matrix Music School and Arts Centre de Oxford. En la versión en vivo de ahora, todo eso se ve exacerbado con la orquesta de vientos que ponen aún más de manifiesto las intenciones destructuradoras de la armonía, y la banda de percusión que no deja olvidar la división impar del compás, esta vez la University of South California Marching Band. Esa irregularidad ya estaba prefigurada de alguna manera en "Morning Bell" (en su versión de Kid A, ya que para Amnesiac la reencarnan en 4/4); la coincidencia formal de las dos canciones hizo que las juntaran en algunos conciertos.
La letra no dice mucho, en principio:
How come I end up where I started
How come I end up where I went wrong
Won't take my eyes off the ball again
You reel me out and you cut the string.How come I end up where I started
How come I end up where I went wrong
Won't take my eyes off the ball again
First you reel me out and then you cut the stringYou used to be all right
What happened?
Did the cat get your tongue?
Did your string come undone?
One by one
One by one
It comes to us all
It's as soft as your pillowYou used to be all right
What happened?
Etcetera Etcetera
Fads for whatever
Fifteen steps
Then a sheer dropHow come i end up where i started?
How come I end up where I went wrong
Won't take my eyes off the ball again
You reel me out and you cut the string¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste la tanza.¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
primero me diste línea, y después cortaste la tanza.Solías estar bien,
¿qué te pasó?
¿Te comió la lengua el gato?
¿Lograste soltarte?
Uno por uno,
uno por uno,
a todos nos llega,
es tan suave como tu almohada.Solías estar bien,
¿qué te pasó?
Etcétera, etcétera,
hay modas para todo.
Quince pasos,
luego una súbita caída.¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste la tanza.
Más interesantes parecen ser los ur-"15 step", las primeras ideas para la letra, en la forma de "2lines":
hurling through the forest
the dancing bodies kick up the dustaullando por la selva
los cuerpos que bailan patean el polvo
there's only 15stages
then a frozen lakehay sólo quince etapas
y luego un lago congelado.
the sea comes out to meet
empty of its fishesEl mar sale al encuentro
vacío de sus peces
15 steps down into the crypt
dancing the bodies kicking up the dustBajando quince escalones hacia la cripta
bailando los cuerpos pateando el polvo
there's only ice
then a frozen lakesólo hay hielo
y luego un lago congelado
Si bien esta vez sin respaldarlo, podríamos pensar que hay algo ahí de esa cita de Kafka que recordaba en el texto sobre Austerlitz, "el mar helado que hay dentro nuestro", pero, ¿qué son esos quince pasos? Parece que lo importante, la idea principal, lo constante en todas las versiones, está en el título. Es verdad que la métrica de la canción tiene base en cinco, pero creo que las dos cosas son independientes, que ese número quince es anterior y viene por otro lado. Voy a fantasear una explicación.
Christopher O'Riley es un pianista de música clásica, que tiene una cierta fascinación por Radiohead. Una vez hizo una serie de conciertos con el lema "Christopher O'Riley plays Radiohead + Dmitri Shostakovich", donde entretejió piezas del ruso con adaptaciones a piano de las canciones del grupo británico, con gran éxito de parte de la audiencia de ambas orillas. Para O'Riley, las dos músicas están cercanas, llegando al clímax con el Preludio y Fuga en Re menor de Shostakovich. Jonny Greenwood, por otro lado, admite una gran influencia de parte de los compositores de música culta contemporáneos en el armado de las canciones del grupo. O'Riley nota que, en los conciertos, Radiohead hacía esperar a la gente con un movimiento de uno de los últimos cuartetos de cuerda de Shostakovich. Los últimos cuartetos de cuerda hablan de la muerte; la mayoría de sus últimos trabajos tocan de una manera u otra el tema de la mortalidad, en especial la penúltima sinfonía. Hacia sus sesenta años, le diagnosticaron que era polio lo que le impedía tocar el piano; poco tiempo después comenzó a sufrir ataques al corazón y tuvo una súbita caída, rompiéndose las dos piernas. La muerte lo acechaba: escribió quince sinfonías y quince cuartetos de cuerda antes de rendirse a un cáncer de pulmón fulminante. Quince pasos.
¿Qué es, entonces, lo que nos llega a todos, "uno por uno"? En la hoja de Baudolino, debajo de "15 step", se lee la palabra "buitres", las aves que se alimentan de los muertos. Una frase dominó el scrapbook el 18 de Diciembre de 2006: "en lenta procesión". Era parte de la canción, y luego fue cambiada: "uno por uno, en lenta procesión", como la marcha fúnebre que cierra antes del epílogo el decimoquinto y último cuarteto de cuerda de Shostakovich. Luego de quince escalones hacia abajo, la súbita caída, el lago congelado, la cripta, la muerte.
anoche todos vimos la DESCOMUNAL performance en Grammy!!! Y yo pensaba evidentemente van por todo !!!! thom estaba exultante !!! la escena era super power y muy pero muy viril !!!!y total freak haciendo sonar una banda marchante de college ja ja !! muy pero muy divertido !!
y siempre desde el propio estilo (imperdible el look descuidado de thom !! como para andar por el barrio !! chaqueta de cuero arruinada, pelo larguisimo !! zapatillas de pokemon y muñequera ja ja !!)look fucking grammy
salieron a matar al escenario !!! arrasar con el grammy !!!
y ahora leo tu comentario que como siempre resulta erudito inteligente creativo logrando articular el analisis musical, la critica literaria y la interpretacion personal.
thank you dear thank you very much !!!!
besitos lady
Soberbio, Leandro. En esto de los análisis musicales y sus intertextos estás, como decimos en Costa Rica, solo, jeje. Lástima que haya sido en una hoja de Baudolino y no de El péndulo. Veremos cuándo nos salen con alguna de esas referencias.
Por ahora, ya me emocioné por ver la interpretación en vivo, con esa banda y todo. Uno de mis temas favoritos es precisamente "Glass house", por esa banda de New Orleans que le mete Johnny.
Saludos.
Gracias por el entusiasmo a los dos. Creo que hay mucho en Radiohead que puede sacarse por este lado; los tipos son universitarios (el único que no se recibió fue Jonny Greenwood, que por otro lado tocaba viola clásica desde niño), es evidente que son cultos, y muchas veces con la idea de que es un grupo de rock, que hacen música que es popular, quedan subvalorados. En este mismo sentido, creo recordar que el proyecto de Lady Newell comenzó con la idea de cruzar a Radiohead con Borges.
Siempre me interesó la idea del double coding, cuando alguien logra fascinar a las multitudes, y a la vez no ser populista, no ser condescendiente. Rescatar eso es importante para mí. Radiohead es un grupo que a medida que madura, no se queda pegado a nada del pasado. No es los Rolling Stones repitiendo lo que hicieron de adolescentes. Ya rondan los cuarenta años, y su música se hace más compleja con el paso del tiempo. Creo que es necesario que exista un grupo como ellos.
Coincido totalmente contigo y se agradece que exista alguien en la red traduciendo sus canciones al castellano y dándoles esa interpretación y que toque con tanto acierto esa faceta de Radiohead, la cultural y sus guiños a la literatura como García Márquez o la música clásica..
Coincido en que el concepto de Radiohead ha evolucionado y en que cada etapa ha superado a la anterior. En lo personal, para mí a partir de OK Computer dejaron de ser una banda de rock para convertirse en un grupo de Música, con todas las connotaciones que ésta puede englobar. Ojalá todos sus fans siguieramos más ese lado de la banda y no solamente nos fijaramos en que zapatos utilizó en el concierto o que si se parecía a Bon Jovi o no.. válgame..
Herenvaryar, gracias por dejar tu firma. Podría discutirse eso de "evolución", en el sentido darwiniano: el camino de Radiohead ha ido cambiando, no hicieron una carrera mejorando u optimizando una forma original. Se fueron mudando; ha pasado, como decís vos, en OK Computer; se volvieron a mudar en Kid A; hoy tienen un género que les es propio, que continuamente expanden. Muchos no toleraron algunas de estas mudanzas, y muchos otros se sumaron en las sucesivas reencarnaciones, lo cual habla de que no hubo realmente una evolución, sino más bien una busca de un lugar distinto y propio, hecho de estas cosas que decís vos, lo cultural, una idea de la música que excede a su origen, a su especie. ¡Gracias por pasar!
hola amigos un gusto poder dialogar,con personas,que saben definir esta gran musica que componen,estos cincos genios de oxford con tanta sutileza como la misma se merece.
pero esto va mucho mas alla de palabras y comentarios,es cuestion de subir los decibeles y escuchar,y dejarse llevar,esa sensacion que produce esta musica, en ese momento que es escuchada, es justamente lo que no tiene explicacion,despues todo lo demas no es nada mas que palabras,puedo decir que despues de pink floyd, es la mejor musica que se pueda disfrutar,con elegancia,presicion,y mucha clase bien a la manera Inglesa.la voz de thom no tiene parametro,pasa la linea de lo convecional.llendose mas alla del lugar que nosotros acostumbramos a frecuentar, pareciera un coro de angeles celestiales,al menos esa es mi percepcion,de la cual se que es la de muchos.es la mejor voz y banda de esta nueva era.despues
de eso todo lo demas salvo algunos grandes todo me suena a refritado. originalidad es la carta principalde esta majestuosa sinfonica que compone las mas locas y hermosas suite.en el mundo actual.
Pedro, es verdad que la música excede siempre las palabras. Creo que fue Zappa quien había dicho que escribir sobre música era como bailar sobre arquitectura. Saludos.
Es soberbio tu análisis y un impactante hallazgo la página de Baudolino garabateada por Thom (mira que el scrapbook es inmenso !).
No me gusta decir que una música en particular es superior a otra, aún cuando es enorme el placer que siento cuando después de despegar del suelo puedo contemplar los ladrillos de tanta maravilla y alcanzar a rasguñar apenas en su entretejido.
Como bien decís , los tipos son personas de amplios conocimientos, con un enorme bagaje de lecturas.Que algo de eso se filtre en sus letras es un plus sobre la ya de por si excelente música que realizan.Y resulta una delicatessen intentar la disección de eso lazos.
Saludos.
Y gracias(totales).
De acuerdo, Perro; es complicado a veces encontrar las tenues líneas que dejan filtradas, como decís vos, porque, siguiendo un poco la evolución de las canciones, te das cuenta que Yorke trabaja con frases y sonidos, más que con conceptos globales. Una canción está hecha de frases para él: frases sueltas que va anotando, esos "2lines", y que después selecciona y arma como un mecano, y que a veces reutiliza más de una vez. Paranoid Android, por ejemplo, son tres canciones en una. Son las frases las que tienen la fuerza para él, incluso el sonido de las palabras, como "myxomatosis", no el tema completo. Cada vez que oí o leí a Yorke hablar sobre un tema, es contradictorio, confuso, vago, polisémico.
Ahora, esas frases, como bien decís, tiñen las letras de sus lecturas; la música se contamina por sus gustos. Yorke se deja permear por la literatura, y Jonny por la música contemporánea. Luego eso lo canibalizan, lo mezclan con otras cartas de esa baraja, lo transforman, lo disfrazan, lo adaptan, y el resultado esconde los orígenes, a la vez que deja pistas. Hacer minería ahí es fascinante, equívoco, estimula la investigación y la imaginación, puede desenterrar esas trazas, o producir invenciones ilusorias, aunque plausibles.
Gracias por pasar.
excelente conversación, mejor análisis e interpetación.
a ver qué les parece este tema en castellano:
ULTIMA MIRADA EN LOS OJOS DEL POETA AUSENTE.
la letra es mía, la música de Nino Velasco, SAN ANTONIO
¿Dónde está el tema, Alejandro?
que maravilloso, no conocía tu página y me he pasado las últimas 2 horas leyéndote (buscaba sólo una explicación y dejé que me mostraras más)
me encantaría tenerte en frente para que me contaras mucho más de ellos.
quizás ya te se te hace repetido pero tus análisis se pasan, tienen lo que busco, no es esa explicación superficial.
thanks!
Bueno, Pao, me alegra leer eso. Si este texto te resultó interesante, hay en el sitio una sección de Radiohead (dentro de "Traducciones", en la parte superior de la página), en la que Nicolás Rebelo ha escrito extensamente sobre las letras de Radiohead, sin dudas con más profundidad que yo. Gracias por la efusión!
sí, también la vi. voy a seguir husmeando por ahí
suerte en todo
adiós
Acabo de dar con este sitio. ¡ Excelente !
En los ratos de ácido, en esos donde puedes llegar alto; sólo allí he podido estar escuchándolos y viviendo la letra y viendo la música. Hasta ahora no he encontrado nada, nada que haga la sinestesia tan rica como lo hacen sus canciones.
Tienes unso textos increíbles aqui. Felicidades.
René
Gracias
muy buena pagina , me encanta radiohead , me gustaria que tradugeran e interpretar mas de in rainbows creo que ahy mucho en ese disco , lei sobre una reseña a a Fausto de Johann Wolfgang von Goethe , obviamente en Faust Arp pero tambien en Reckoner y Videotape
saludos desde chile
Ya sé que es un poco off-topic, Seikilos, pero me intriga saber y más al decir que queda muy claro para mí este abismo que hay entre Radiohead y el mundo del rock en el que se mueven, qué opinas sobre el grupo Muse que dicen se parece un poco a Radiohead y tiene en su frontman, Matt Bellamy, a otro músico que bebe de la música clásica (romántica mayormente)
salu2
No escuché mucho Muse, pero lo que escuché era una derivación de Radiohead, especialmente en la forma de cantar. Nunca les oí nada de la sofisticación musical de Radiohead, o de cualquier sofisticación musical que exceda al rock común de esta década, en cualquier caso. Tal vez me falte escuchar algunos temas clave, pero lo dudo mucho. ¿Cuál es tu opinión?
Mi opinión no puede ser muy elaborada porque no tengo conocimientos musicales y a Radiohead, en realidad, no lo tengo suficientemente asediado así que no puedo compararte pero oí que a el frontman de Muse, Matt Bellamy, tuvo instrucción musical clásica y le eligieron el guitarrista de la década. Eso me llamó la atención. Te paso el enlace, muy interesante:
http://alternablog.obolog.com/matt-bellamy-mejor-guitarrista-decada-total-guitar-484878
Y bueno, si algún día quieres probarlo en profundidad, aquí una selección de sus canciones top, en concreto diez:
http://www.rtve.es/radio/20090914/canciones-para-conocer-muse/292291.shtml