¿Y el rock argentino?
"Rock nacional" ya me suena mal. Me dicen que hoy en otros países por "rock nacional" entienden "rock argentino", hasta tal punto llegó la nomenclatura de esa reacción chauvinista a "las invasiones inglesas" de los Beatles et al. Pero ni bien comienzo a escribir ya entro en la digresión. Este post deviene luego de que una infinita tristeza emanara de la radio, en la forma de nuestra música actual. Esa tristeza que otros erróneamente atribuyen al paso de los años, a la incapacidad de identificarse con los nuevos movimientos de un género que se asocia automáticamente a la juventud. Me gustaría volver a contarme la historia, a registrarla aquí a vuelo de pájaro, para saber al leerla si me traiciona la nostalgia o realmente somos más pobres. Tomando inspiración en algunos intentos mexicanos que quisieron castellanizar a Elvis Presley, en Argentina se comenzó a cantar en nuestro idioma esa música que indivisiblemente se ligaba al inglés, y que lleva un nombre en inglés. Del plagio pasamos (yo no había nacido, pero me hago parte) a la identidad, y para mediados de los '70 había claramente una voz distintiva, diferente a lo que se hacía afuera. No doy todavía nombres, porque quiero apurarme. Para los '80, volvía la democracia y aparecía otra nueva generación, cada vez más exitosa, con mucha personalidad. El "rock nacional" se exportaba, y ahora invadíamos nosotros los otros países latinoamericanos. No dejábamos de escuchar lo que sucedía afuera, y todo se combinaba, se hacía parte de esa sopa creativa. De repente hubo un incidente, y toda esa creatividad murió, y parece que se redujo cada vez más a la copia de una parodia honesta que cuatro tipos hacían de los Rolling Stones. Un grupo que había comenzado con una puesta circense de bailarinas desnudas y monólogos y música plural, en ese período fue manejado a la fuerza por su propio público, convertido en tribus que agitaban banderas y se pegaban entre sí. Ahora voy a dar nombres. El incidente fue la llegada del gobierno de los '90 que, entre otras ofensas, divulgó el desempleo y encomió la ignorancia. La última banda que aludí se llama Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que trajo una propuesta muy original en términos musicales y que para principios de esa década involuntariamente dio nacimiento a un monstruo que tomó por asalto la música. En vano trató de escaparse con sonidos modernos, y fue a la postre derrotado por sus seguidores, que buscaban cada vez más perfectamente la muerte. De ahí en más, la música pasó a segundo plano. Los Piojos, La Renga, Intoxicados, Bersuit Vergarabat y otros menores, todos dieron nombre a esa derrota. Algunos de esos grupos surgieron de las filas culturales de la nueva generación, otros simplemente siguieron el espíritu de los tiempos, y se mudaron a la cumbia, o al rock directo según el axioma de fines de los '60. La semana pasada se celebró un festival de rock que se supone "el más grande", organizado por una marca de cerveza que identifica impecablemente esa cualidad nihilista, sin pretensiones, que envuelve el movimiento. Y aquí se ve: Los Piojos, un grupo que se parece sospechosamente a su nombre, fue el número central para la gente. Un invitado "de lujo": una planta puesta en un cantero cerca del único grupo que intentó algo nuevo en la escena, Catupecu Machu, un intento sin dudas atendible, pero no menos catastrófico en la trama de esta descomposición final. Otro invitado "de lujo": un zombie que usurpa el nombre de un músico genial de los '70 y los '80 produciendo unos ruidos para Los Ratones Paranoicos (ese arquetipo platónico de Los Intoxicados y Viejas Locas, grupos cuyo inverosímil líder, "Pity" Alvarez, es saludado como el nuevo genio de nuestro rock). Y es hora de recordar que en 1982 Charly García dio un recital de extraordinaria calidad en el estadio de Ferrocarril Oeste y sus "invitados de lujo" eran Renata Shussheim, Pedro Aznar y Mercedes Sosa; el mismo Pedro Aznar que había sido capturado por un músico de la talla de Pat Metheny (de no haber sido inconsciente al volante antes de estar inconsciente en una cama de hospital, ¿Gabriel Ruiz Díaz podría ser capturado por Pat Metheny hoy?). Ese tal Charly García era el mismo que había formado con el tal Pedro Aznar un grupo llamado Serú Girán, que fue invitado para que tocara en el Monterrey Jazz Festival, en la misma noche en la que tocaba gente como Weather Report o John McLaughlin o Hermeto Pascoal o Edgberto Gismonti (¿Bersuit Vergarabat podría formar parte de un festival así?). Teníamos también a Luis Alberto Spinetta, que fusionaba jazz con rock progresivo, y se negaba a subestimar la inteligencia de la gente (Los Piojos fusionan al Jagger menos inspirado con la murga callejera de Uruguay y unos desaforados que gritan temas de Sergio Denis en las canchas de fútbol). Pero me alejo de esos gruñidos: por otro lado, por detrás, algunos se han dedicado a "emprolijar" lo que quedaba. Un pianista new age que había sabido reconocer a los primeros Redonditos de Ricota, junto a un bajista muy reputado y de extracción jazzera, un líder experimental de los padres fundadores y un guitarrista de un popular grupo de reggae, declararon la guerra a las aristas de la música de cánones menos populistas. Lito Vitale, Javier Malosetti, Gustavo Santaolalla y Afo Verde, juntos o por separado, produjeron discos insípidos, obligaron a músicos de renombre a hacer el ridículo a cambio de dinero, jugaron a ser el doctor Frankenstein, impulsaron un modelo de música inofensiva y agradable para el oído de cualquier ama de casa. Paralelamente, financiado por el gobierno ya nombrado, un empresario ambicioso fundó una radio conexa a este "rock nacional", que en realidad comenzó repitiendo unos pocos temas de fama, y terminó asimilada a la movida de estos cuatro próceres del comercio, evitando cuidadosamente la difusión de otra doctrina que la lavada oficial, cuando en la "vereda de enfrente", en la radio canónica de rock and roll unos pocos energúmenos reemplazaban distraídamente la emisión de música por la candorosa exhibición de sus deficiencias intelectuales. Y mientras tanto nosotros nos hemos empobrecido, y aún los talentos de antaño se limitan a repetirse o muestran sin ambages el resultado de muchos años de exceso. Seguramente habrá alguno que diga que afuera la creatividad está igual de estancada, pero es un consuelo falso. En otros países se sigue creando, tal vez a un ritmo aminorado, pero una música de 2008 suena a 2008, pese a que nosotros parecemos sumisos a pagar por esos eternos retornos nietzscheanos de grupos como Iron Maiden, Deep Purple o los Rolling Stones. Con certeza hasta en ese aspecto reflejamos nuestra mirada retrógrada. Y esta amarga nota de protesta, ya lo sé, merece los adjetivos de ahogada o resignada, qué duda cabe. Pero releo lo escrito, y "rock nacional" me sigue sonando mal, qué le voy a hacer.
Supongo que hay que vivir ahí para saberlo. Aquí, sin embargo, se envidia la tradición rockística -perdón por la palabra- de Argentina. El pop nos ahoga. Aunque tenéis a Miranda también tenéis a ese grande del rock que es Pomelo
Una preguntilla ¿Qué te parecen Caramelos de cianuro?
Hermosa nota, llena de profundidad como siempre. Adelante amigos que el mundo es vuestro.
Caedmón
Me asombra que Pomelo exceda el fenómeno local. Respecto a los Caramelos, no me parecen una gran diferencia sobre la música que se escucha en general, aunque, comparados con nuestros energúmenos, parecen sofisticadísimos.
Desde que existe internet lo local es más global.
bueno. siempre hay gente talentosa. creo que acá por un lado hay un sedazo de unos pocos empresarios que se adueñaron de la industria del rock argentino (Pop Art, Gringank-Rock & Pop, la Mega) y que no promocionan nada que se salga de los cuatro cuartos porque son parte de la cultura tinellística-menemística (mística menemista) de subestimar a un público que ha sido descerebrado durante las décadas de destrucción masiva del país que se había creado entre Caseros y Perón, bien o mal.
y por el otro, en los 80 la creatividad musical estaba casi totalmente afincada en el rock (los carnota eran los menos), y ahora hay géneros como el tango haciendo cosas copadas en tiempo presente (la fernández fierro, mainetti, sinesi, possetti, saluzzi, la chicana, etc.).
además, siempre el tiempo pasado, visto en bloque, y sin el sedazo que impone la historia, parece muy superior al presente. recordemos que en los 80 los setentistas añoraban los años de crucis o alma y vida o soluna, cuando tenían a los redondos, soda, sumo, virus, fricción, páez, el primer calamaro, el primer pandolfo y unos charly y spinetta en su mejor momento, por nombrar sólo a los que me surgen ahora.
muy bonito el post, che, saludos. ¡te tengo que linkear!
greengarc…
grinbank
el fascismo rockero: olvidé nombrar a los epifenómenos del rock retrógrado argento (pergolini, paluch y siguen las firmas).
Me parece erróneo tomar a la murga uruguaya como ejemplo de algo decadente o de baja calidad. Más bien, todo lo contrario.
Mara: la Mega, la Rock&Pop, Pergolini y Méndez estaban aludidos en el texto; si bien es verdad que los '80 mostraba mucho rock, también es verdad que hasta el folklore tomó aires nuevos con la democracia, todo revivía. El tango, la excepción, todavía estaba intentando digerir a Piazzolla, y le llevó todavía una década más el duelo de la muerte del más grande. Creo que todavía tenemos que esperar un poco más para que la renovación de este género dé su mejor medida.
Indagar si yo era víctima de ese "todo tiempo pasado es mejor" era la idea que me llevó a escribir esto: es verdad que en los '80 se refunfuñaba con ciertos nombres (que no voy a pronunciar), y hoy son clásicos.
Gracias, saludos.
DEG: tal vez los nombres nefastos que rondan mi mención a la murga uruguaya han dado una idea falsa. Naturalmente, no se puede estar en contra de un género: son los artistas, si se permite esta subjetividad de los argumentos ad hominem, quienes merecen el aplauso o el silbido. La apropiación de lo primitivo (evocado por la percusión murguera) por parte de estas liendres es lo que denosto, porque en vez de importar cultura lo que se hace es degradarla a unos pocos gritos a voz en cuello.
Soy uruguayo y ademas de en Uruguay he vivido en Argentina, Chile y actualmente en España; y en todos esos paises, por "rock nacional" se entiende el del propio pais, no el de argentina; no se que pasara en Paraguay y/o Bolivia.
Estoy de acuerdo con la mayor parte de tu enfoque sobre la decadencia del rock argentino; pero es en cierto modo, coherente con la decadencia del rock a nivel mundial, es muy dificil intentar comparar los nuevos grupos de rock con los de los 60, 70, 80 o incluso 90.
Edu, lo de "rock nacional" como "rock argentino" me fue dicho por gente que vivía en México y Colombia: no sé qué verdad habrá en ello, da para desconfiar, en todo caso. Hay una decadencia internacional del rock, no hay tanta genialidad como antes, pero algo hay, al menos lo que sucede afuera no es tan anacrónico como lo que sucede aquí adentro. Gracias por pasar.
q tal…
solo queria decirte q para mi esta mal lo q decis, lo q entro en decadencia es el mercado de la musica no el rock argentino.
si tenes la posibilidad de visitar "antros" no solo por la zona de capital, en provincia tmb hay muchos, vas a notar q el rock argentino nunca murio… parece ser q la buena musica ahora es "clandestina" ya q solo se la puede ver de forma oculta.
es simple… lo bueno hoy por hoy en argentina no vende, es por eso q en los megas festivales de rock no vas a ver a ninguna de estas bandas, pero te aseguro q estan.
Ariel, ¿cuáles son esas bandas clandestinas?
No creo que actualmente haya una decadencia del rock… creo que fue cambiando como todo en la vida… No podemos seguir viviendo del pasado… siempre nos dicen que el "rock era el de antes"… Yo soy de la generacion de los 80, actualmente tengo 43 años, y se me eriza la piel cuando escucho bandas como Catupecu, La Renga, Carajo, Cadena, Attaque, Bulldog, Almafuerte, Los Piojos, Massacre, D-Mente y tanto s mas que van surgiendo… 1000 Hormigas, Guillermina…. Creo que debemos tener siempre la cabeza abierta, y darle el verdadeo valor a las bandas que actualmente son las protagonistas de nuestro rock… Evolucionemos, para bien o para mal, no reneguemos de nuestras raices que son muy ricas, pero tampoco vivamos del pasado, el presente todavia me conmueve… es mi humilde opinion.
Acabo de descubrir este blog, llegue a el buscando una interpretacion del tema Perfect Sence, de Roger Waters…que creo que lo encontre en una version vieja de la pagina y luego me redirecciono al home de esta.
Me he leido varios temas, hasta que llegue a este, el cual llamo profundamente mi atencion, porque de alguna manera, explica mi "cambio de gusto" de los ultimos 2 años.
Tengo 23 años, de chico, fui un gran seguidor de Los Piojos, y la Renga, y los segui largo tiempo, a los cuales se sumaron Bersuit y otras bandas del "Rock Nacional"…
Pero hace un par de años, comense a sentir una gran simpleza, vulgaridad, y por sobre todo, falta de profendid, trabajo, y talento en todo este tipo de grupos…Y me remento a la historia y a los Orignes del Rock. Sintetisando todo les digo que hoy por hoy, soy un seguidor de Eric Clapton, y Pink Floyd (y los trabajos solistas de sus integrantes), Seru Giran (y los trabajos solistas de sus integrantes). Casi no puedo escuchar aquella musica que me identificaba en mis años de secundario, solo a veces repaso algunos temas de Dividos, que creo que estan en el medio de estas 2 puntas.
Creo que este cambio se debio a un proceso de maduracion, que creo que y estoy convencido que el Rock Nacional lo va a ser en algunos años, (siempre y cuando la economia mundial mejore y la gente pueda tener un minimo acceso a la cultura).
Creo que algunos maduraran, y el publico que no lo haga, ese que vos decis que se fue aglomerando con la aparicion de Los redonditos de ricota, se va a ir separando del Rock, y va a vivir en otros generos musicales…Ya se veo hoy en la actualidad un gran pasaje de "Rollingas", asi musicas mas bulgares como el regeton, o bien hacia musica "cheta", y no por eso buena denominada "dance".
Dislumbro el comienzo de la decadencia de esta etapa que vos comentas por estos motivosm y creo que no me baso en una opinion tan subjetiva, sino en muestras obtenidas de mis propia vida y de la realidad(obvio que estan atadas a mi subjetivada, pero trato de imponerla lo menos posible).
Eso es todo, estoy muy contento de haber encontrado este espacio, me queda mucho por revisar de lo viejo y estare aportando mis opiniones en lo nuevo.
Gracias por escribir, CandyMan. Me alegra, de alguna manera me emociona saber que tenés veintitrés años y te está pasando eso. Soy un poco más pesimista: no me parece que hoy se esté gestando un cambio. Cuando voy manejando por Panamericana y veo esos grandes afiches que equiparan en un festival a Iron Maiden y Kiss (grupos que se convirtieron en bandas de covers de su propio pasado), Radiohead y Los Piojos, me entra una amargura esencial, sospecho que la misma que me llevó a escribir este texto. Hoy lo releo y me parece que estaba muy enojado, y que escondí mi bronca en ese texto abstruso que hoy volvería a escribir de una forma más clara.
No sé si los encontraste finalmente, pero "Perfect Sense" y otros temas de Roger Waters / Pink Floyd están en la sección de traducciones, en el menú superior. Y si te gusta Pink Floyd, y todavía no lo hiciste, no dejes de escuchar "OK Computer" de Radiohead!
Ariel tiene razón, hay bandas que hacen cosas copadas, pero son underground. Escuchate The Hanker Dinosaurs, es musica super moderna. Si te gusta la onda mas psicodelica tenes a una banda como Joseph Merrick que hacen una onda Mars Volta y Pink Floyd, y cosas mas tradicionales en bandas como Bohemia o The chabons pero bastante copadas. Tambien tenes buenas bandas de hardcore, punk y cosas super raras que no tienen ni genero. No hay que quedarse solo con lo que te venden los medios, porque obviamente vas a encontrar ahí lo mas vacío y comercial.
Un saludo, y a recorrer las calles!
Tomo nota de esas bandas, en ese caso. Es una pena, de todas maneras, que no lleguen al "mainstream", como era el caso de las otras décadas. ¡Saludos!
Desconozco como está el panorama del "rock nacional" en Argentina, de hecho nunca he visitado el país aunque tengo amistades de allí que viven aquí en España. Pero en España (también se llama rock nacional, aunque algunos preferimos llamarlo rock estatal), el rock está en absoluta decadencia desde hace muchos años, si es que alguna vez no lo ha estado. Tenemos un historial de bandas interesantes como pueden ser Smash o Máquina (aunque hay que remontarse a finales de los 60 principios de los 70), Triana como rock-fusion, Leño en la vertiente mas urbana o la escena indie española de los 90 que deja mucho que desear pero fue mejor que la actual… podemos salvar algunas bandas, pero dificilmente podemos comparar ninguna con bandas internacionales de renombre. A veces pienso en lo anglosajón que es el rock, y el pop, en cómo otros sitios los hemos desarrollado a nuestra manera, prácticamente todo el mundo, desde su explosion en la segunda mitad de los 60, pero siento que sigue siendo anglosajón, las mejores bandas son o britanicas o inglesas, su cultura es el pop. llevan el pop en la sangre, no se les puede igualar en eso, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Beatles, Led Zeppelin etc… en otros países se ha hecho siempre rock y musica popular derivada, bastante buena, pero nunca de la talla de los que llevan el "pop" en la sangre por decirlo de alguna manera. A veces lo pienso, a veces admito esta teoría como posible; y lo comparo por ejemplo con el flamenco, claro que hay cantaores de flamenco y guitarristas en los estados unidos o en francia, o en japon, pero no son los guitarristas y cantaores flamencos de Andalucía, no pueden serlo, a veces pienso en la creencia de esa chispa que hace distinguir el arte popular y los artistas según la zona de procedencia, el blues se hcae en todo el mundo, y de mucha calidad, pero el blues autentico es el blues norteamericano, y el que tocan los norteamericanos o el que ha vivido esa cultura en cierta medida, el jazz, el son cubano, la bossa nova, la chanson, todos los géneros de música popular nacen en cierto momento histórico y en cierto lugar del mundo desde donde arrastra la esencia creadora. El rock nacional no es mas que la adaptacion del rock y todas sus derivantes, a la manera de sentir de la nacionalidad que lo haga. Salvando muchas excepciones. Y más hoy día, que esto de lo que hablo parece estar superándose, sin embargo adolecemos de falta de calidad, de originalidad, tambien a nivel mundial, el rock se ha deteriorado y cada vez es más dificil evolucionar. En los sesenta era un campo fértil donde plantar semillas y probar injertos, pero hoy es un terreno superpoblado y remachacado que busca agonizando una expresion nueva. Afortunadamente hay bandas hoy dia como radiohead (de las poquísimas, la unica a gran escala) que llevan el género rock a otras esféras consiguiendo una evolucion inteligente, con gusto, haciendo un uso creativo y elegante de la electrónica, consiguiendo que la eléctronica entre de una vez por todas en el rock de lleno, y no a trompicones. Pero el panorama esta bastante lamentable. Saludos desde españa
Muy buenos puntos los tuyos. Es importante eso que decís de la pertenencia de una música a un contexto. ¿Se puede hacer rock fuera de Inglaterra? Eso que ustedes viven con el flamenco nosotros lo vivimos con el tango, que también se hace en otras partes del mundo, con talento incluso, pero sin el alma que es tan característica a nuestro país, el alma que sospecho sólo nosotros podemos "detectar". Sin embargo, al igual que las lenguas, las músicas van mudándose y cambiando. El indoeuropeo se corrompió en latín, que se corrompió en español; incluso el español peninsular se corrompió en español rioplatense. Sin embargo Catulo, Quevedo o Borges fueron grandes artífices en esas respectivas corrupciones. Lo mismo ha pasado con la música: creo que el flamenco, tan español, pertenece a un contexto histórico determinado, pero no es una forma nativa de una geografía y un pueblo puros: ¿qué pensarían los mozárabes de él, o los moros? ¿O los sefaradíes o los gitanos? En todos los puntos de su evolución habrá sido denostado por ser una forma corrupta de otra cosa, y sin embargo hoy es una música establecida y acaso reaccionaria. Las demás que enumerás, el jazz, el son, la bossa, el tango también, han sido corrupciones, formas prestadas, mal leídas, mal ejecutadas, mal entendidas por el paso de una cultura a otra, de un lugar a otro, de un tiempo a otro, y en todos esos casos ese cambio coaguló y se estabilizó en una forma que al final se volvió conservadora. Por eso está bien eso que decís de que "nacen en cierto momento histórico", y que deberíamos esperar que España o Argentina, en vez de intentar imitar a los ingleses, lo malentiendan, lo mezclen con su propia esencia y hagan una música nueva, que acaso no se llame "rock". Radiohead, a quienes admiro muchísimo, hacen evolucionar el rock, pero desde dentro de la tradición del rock mismo, acaso porque, como decís vos, son ingleses. Nosotros deberíamos aspirar a hacer una nueva música que no entronque con el rock sino lo expolie y lo transforme; en Argentina tenemos nuestro propio folklore, pura identidad nacional, pero alguna vez fue la música de la colonia española, como ustedes (me repito constantemente) hicieron su música que les es propia a partir de los moros. El problema es que falta esa chispa que prenda el fuego.
Muchas gracias por tu comentario, rico en cosas que vale la pena recordar y discutir. ¡Saludos!
Efectivamente, tal y como apuntas, las músicas van mudando como las lenguas. Sin embargo me permito hacer una distinción entre la "muda" de las músicas antes de la "era de la información" y después. Quiero decir, antes, la música popular nacía en la tierra, en un momento histórico, una etnia, un lugar en el mundo con una cultura tradicional. Encontramos al flamenco, que es extremadamente rico en matices y expresión, la pasión que ebulle, que sangra, que se hiere (aunque no soy flamenco yo, y no lo entiendo como los músicos de flamenco ni lo vivo así tampoco, y tampoco es un género que concuerde mucho con mi forma de sentir). Que procede de lo árabe, en gran parte sí, pero es un género muy definido y concreto que pertenece a un contexto histórico; en un principio ni tenía guitarra. Eran herreros que mientras trabajaban cantaban a golpes de yunke. Sin embargo, hoy día, en el mundo rico al menos, o el mundo "industrializado", "moderno", que pertenece a este mundo globalizado de la información, que se conecta al mundo a traves de internet etc… practican una fusión, una "muda" intelectual. Una muda "a propósito"; esto era antes una característica de la música académica, pero se ha llevado a la música popular, sobre todo al pop, desde la explision sesentera sobre todo; y ahora se mezcla flamenco con hip hop, rock and roll con bossa, etc etc.. lo cual no me parece mal si se hace bien, porque podríamos también pensar que la cultura actual da lugar esas fusiones, pero insisto, son fusiones "intelectuales", no son fusiones, en cierto modo, "naturales". Sígue pareciendome que cada lugar tiene, aun hoy día, su esencia expresada en la música; el Tango argentino también. Dices que España o Argentina deberían esperar a que "lo malentiendan", de acuerdo. Pero en España, ese maletendimiento ya ocurrió, al menos, y en cierta parte, en la obra del grupo Triana. Que fusiona de forma, al menos aparentemente natural, el flamenco con el rock que emergía a finales de los 60 en inglaterra y estados unidos. O un disco del grupo Smah y el cantaor Agujetas con el cantaor Manolo Sanlucar, titulado "Vanguardia y pureza del flamenco" (1978), ha habido ya ciertos "malentendimientos" cercanos a transformar el rock anglosajón al sentir de ciertos pueblos, o ciertas músicas populares que nacen de la tierra, al menos ha ocurrido con el flamenco. Sin embargo, en eso se quedó. No hubo más, o, no hubo más de esa calidad, de ese buen camino.
Sigo pensando que cada lugar tiene la esencia de una música o dos o tres, pero que han nacido de la tierra, de la cultura del lugar, a diferencia de lo que ocurre hoy. Supongo, a fin de cuentas, que la época que vivimos es extremadamente incierta, es una época histórica extraña, una especie de transición de la cultura y el arte mundiales. Habrá que esperar a ver qué pasa, espero estar vivo para entonces, al menos, para ver en qué empieza a derivar todo esto.
Saludos
Es real que ahora, cuando todos tienen acceso a todo, se pierde ese caldo de cultivo que era producto del aislamiento y la falta de exposición. Volviendo a la asimilación con las lenguas, no sé si el francés y el español serían muy distintos de no mediar los Pirineos. Por eso la invasión de un pueblo como los moros generaba fusiones culturales tan radicales, una invasión que dejó en la música de España su marca indeleble, como ha dejado su marca indeleble en la lengua de España. Y si bien es cierto que ninguna música es pura (desde los griegos que venimos juntando agua en nuestro estanque), sí es verdad que hay una identidad entre la música de un pueblo y el pueblo que la ha producido, algo que late allí dentro que no es expropiable. Pero no toda apropiación de formas está destinada al éxito. Incontables experimentos nacen y mueren en un disco o dos, en un artista o dos. Muy pocos tienen la fuerza, como la bossa, de imponerse a un pueblo y reemplazar su música. Aquí el tango alguna vez fue música suburbana, luego se impuso a la sociedad como una forma identitaria, y hoy es mercancía de turistas y ocasión de nostalgia. Con Piazzolla de alguna manera murió el tango, luego de una agonía fantástica. Pero Piazzolla se apropió de ciertos modismos del jazz y de la música culta y los mezcló con el tango, que él ya sentía anticuado, para lograr su apoteosis. Podría haber logrado sobrevivir a su generación y seguir siendo la música de la gente, y sin embargo hoy los que practican el tango como un sentir musical vuelven a estar en los márgenes. ¿Qué ha sucedido? En el medio hubo la explosión global del rock y el pop, que barrió con todo, en todas partes del mundo. Desde hace varias generaciones, nuestra música es el rock, hecho aquí o hecho allá, no tiene importancia. El folklore, el tango, la música "nuestra" hoy es música de museo o música de gente especializada, como quien toca música clásica. El rock lo engulle todo y requiere novedades constantes, mezclas, fusiones, lo de ayer es viejísimo, lo de hoy caducará mañana. Y el resultado de ese ajetreo creativo, condicionado por el mercado o no, como antes en la música "nativa", dice mucho de la cultura que lo ha producido. Y eso es lo que me ha puesto triste hace año y medio, cuando escribí de pura bronca este texto que hoy me resulta casi ilegible.
Y sí. En medio apareció esa forma de fascismo que es el rock. Forma de fascismo es el rock de la industria. En mi blog, que aparece linkado aqui en mis datos, en una de las entradas hablo de que el rock es "una forma de fascismo" en el sentido de que, ha conseguido que la gente jóven en general, o las generaciones jóvenes en general, hayan pasado de entender o disfrutar una música un tanto "comprometida" o transgresora, como pudo ser la explosión psicodélica de la segunda mitad de los 60; o de disfrutar con la música bien hecha y de calidad, o cantantes buenos, o músicas mas cercanas a lo académico, a sólo entender un lenguaje ya obsoleto y rancio que emerge del rock que se practica en la actualidad, a nivel industrial o comercial. La música de masas, a pesar de la relativa libertad que ofrece internet, sigue rigiéndose por patrones heredados de un romanticismo feo, cutre y desfasado y ha eclipsado toda forma musical imponiendo el rock, el rock estandarizado y maloliente. Es una pena que las juventudes no puedan, o tengan que hacer un ejercicio progresivo de introducción para poder llegar a admirar o deleitarse con otras músicas.
Elis Regina, Paolo Conte, Barbara, Charles Trenet, Gardel; en otro ámbitos, Can, Neu, los discos arriesgados de Pink Floyd, el rock progresivo, incluso la música electrónica minimal, aunque no sea santo de mi devoción, la música clásica de cualquier periodo, desde el barroco a la musica serial o electroacústica, todos son lenguajes, y es bastante triste, desconocidos o incomprensibles para la gran sociedad mundial. Especialmente la joven. ¿Cómo puede ser que se produzca este retraso, este "ir hacia atrás" en el entendimiento o en la emoción, en la concepcion inconsciente del poder de la música?. Creo que en gran medida la culpa es, mas que del rock, de lo que la industria ha hecho con el rock.
Tal vez más que culpa de la industria es culpa del momento político/económico en el que estamos viviendo, del cual la industria es sólo un engranaje y el rock, un diente. Es claramente una etapa de transición, pero como vos mismo decís, ¿transición a qué? La sensación que me da es que será una etapa como esos fines de decadencia en los que no se produce nada, y luego de los cuales aparece el renacimiento, que nosotros seguramente no viviremos.
Echaré un vistazo a tu blog, que desde ya, promete ser muy interesante. ¡Saludos!